5 façons de maximiser votre temps en studio de répétition (et votre budget)

On y est tous déjà passés. Vous réservez trois heures dans un studio de répétition et, d’une manière ou d’une autre, vous ne parcourez que la moitié de vos morceaux. Votre batteur est en retard, personne ne se souvient du pont de ce titre, et vous perdez vingt minutes à comprendre pourquoi l’ampli sonne comme de la bouillie. Pendant ce temps, l’horloge tourne et votre portefeuille s’allège.

Voici comment régler ça.

Écrivez ce que vous allez vraiment faire

Faites une setlist avant d’arriver. Oui, ça paraît évident. Mais la plupart des groupes entrent dans le studio et lancent tout de suite cette conversation : « On travaille quoi ? » « Je sais pas, tu veux bosser quoi ? » « Peut-être le nouveau morceau ? » « Lequel ? »

Stop. Envoyez à tout le monde une liste la veille. Incluez des points précis comme « travailler le solo du morceau 3 » ou « caler les chœurs ». Quand votre guitariste sait qu’il doit assurer ce riff délicat, il va vraiment le bosser avant, au lieu de le bricoler pour la première fois au studio.

Désignez aussi quelqu’un pour surveiller le temps. Choisissez votre coéquipier le plus organisé et laissez-le jouer le « méchant » qui dit « OK, morceau suivant » quand vous êtes bloqués sur les mêmes quatre mesures depuis quinze minutes.

Votre téléphone est (vraiment) utile ici

Enregistrez tout. Pas pour votre story Instagram : pour votre groupe. Lancez l’enregistrement quand vous démarrez un morceau, surtout si vous travaillez les arrangements ou testez de nouvelles idées.

Vous pensez que vous vous souviendrez de ce plan génial que le bassiste a fait au deuxième couplet, mais non. Croyez-moi. Utilisez l’app d’enregistrement que vous avez déjà : Dictaphone suffit. Certains groupes filment toute la répétition ; ça paraît excessif, jusqu’à ce que vous voyiez à quel point c’est plus simple pour trancher les débats après.

« On avait choisi la version rapide ou la lente ? » Revérifiez l’enregistrement plutôt que de rejouer les deux versions trois fois de plus.

Arrivez à l’heure. Tous.

Soyez à l’heure. Tous. En même temps.

Si vous avez réservé 19 h–22 h, passez la porte à 19 h prêts à jouer, pas à 19 h 30 en demandant où se garer. Créez un groupe de discussion réservé aux répètes. Partagez retards de métro, infos parking, problèmes de matos — tout ce qui permet de tenir tout le monde au courant.

Il n’y a rien de plus frustrant que de payer du temps de studio en attendant que quelqu’un découvre quel bus il doit prendre. Planifiez votre trajet à l’avance. Vérifiez l’appli de la STM. Partez plus tôt si nécessaire.

Sachez avec quel matériel vous allez jouer

Renseignez-vous sur le matos avant de réserver. Certains studios ont une batterie mais pas de cymbales. D’autres ont des amplis mais s’attendent à ce que vous apportiez les câbles. Demandez ce qui est inclus pour ne pas vous retrouver à chercher d’urgence un ampli basse un mardi à 20 h.

Si vous apportez votre propre équipement, testez-le chez vous avant. Changez les piles mortes. Prenez des câbles de rechange. Assurez-vous que vos pédales fonctionnent réellement. Le studio n’est pas l’endroit où découvrir que votre pédale de disto a rendu l’âme le mois dernier.

Des basiques, oui, mais vous seriez surpris de voir combien de groupes gaspillent la moitié de leur session à dépanner des problèmes qu’ils auraient pu régler à la maison.

Utilisez la salle comme elle a été conçue

Écoutez comment votre groupe sonne dans un vrai espace. Les studios de répétition ont une meilleure acoustique que votre sous-sol ou votre garage. Profitez-en.

Si le chant est plus clair que d’habitude, prenez-en note. Si une partie de guitare qui semblait OK à la maison se met à contrarier tout le reste, c’est une info utile. Le studio mettra en lumière des problèmes inaudibles dans votre lieu de répète habituel.

Ne luttez pas contre la pièce : travaillez avec. Ces espaces sont conçus pour que les groupes sonnent bien. Laissez-les faire leur job.

Arrêtez de gaspiller votre argent

Les bonnes répètes arrivent parce qu’elles sont planifiées, pas par chance. Venez préparés, restez concentrés et respectez le temps de chacun.

Le but n’est pas de tout jouer parfaitement en répétition. C’est d’identifier ce qui a besoin de travail et de… travailler dessus. Gardez le perfectionnisme pour le studio d’enregistrement et la scène.

En appliquant ces bases régulièrement, votre temps de répétition devient plus productif et beaucoup moins stressant. Et vos coéquipiers auront vraiment envie de continuer à répéter avec vous, ce qui est un peu l’objectif, non ?